22 nov 2011
20 nov 2011
26 oct 2011
IMOGEN STIDWORTHY (2007)
I HATE
JULIETTE BLIGHTMAN (2007)
TEN WOMEN WHO USE FILM.
JULIETTE BLIGHTMAN (2007)
TEN WOMEN WHO USE FILM.
UN PROYECTO CURADO POR JENNIFER HIGGIE PARA UBU WEB PRESENTANDO DOCENAS DE TRABAJOS DE REALIZADORAS DE DIFERENTES EDADES Y NACIONALIDADES.
JULIETTE BLIGHTMAN, JENNIFER BORNSTEIN, BONNIE CAMPLIN, SPARTACUS CHETWYND, BEATRICE GIBSON, ALEKSANDRA MIR, FRANCES STARK, IMOGEN STIDWORTHY, ANIKA STRÖM Y FIONA TAN.
Some might say, why only ten? Why not one hundred and ten?
Kenneth Goldsmith
Mayo 2011. Nueva York
UBUWEB
NOTA Y TRABAJOS AQUI
6 sept 2011
próximamente...
trabajo de lisl ponger y tim sharp.
Lisl Ponger (Nuremberg, 1947) estudió fotografía en la escuela de artes plásticas de Viena. De 1974 a 1978 vivió y viajó por México y Estados Unidos. En 1979 comenzó a dirigir sus películas. Su muy extensa filmografía incluye Cine, un ejercicio sobre la ilusión 1 (1980), Contenedor-Contenido (1985), Tren de recolección (1988) y Fantasmas semióticos (1990), Imago mundi (2007), entre varias más. Cuenta con varias publicaciones de fotografía. Actualmente vive y trabaja en Viena.
Tim Sharp (Perth, 1947) artista visual, fotografo, cineasta experimental y escritor. Su obra complejiza la relación entre memoria, iconografía e historia a partir del uso de estrategias documentales y el uso de soportes multimedia. Entre sus publicaciones se encuentran The Peter Kien Project y Sightseeing.
2 películas de Ponger y 2 de Sharp se exhibirán en la jícara (porfirio díaz colonia centro oaxaca) el próximo sábado 24 de septiembre a las 19:30 horas. los autores estarán presentes.
A través de la cámara Lisl Ponger cuestiona la forma en que la producción, el descubrimiento y la compilación de imágenes genere "visiones exóticas", falsas nociones, (mal)interpretadas e (in)comprendidas percepciones derivadas de la privación de sus contextos.
Su postura ante el encuentro con el Otro ofrece una visión que conecta (post)colonialismo, eurocentrismo, turismo, exotismo, y vouyerismo, por el uso de la cámara como una herramienta discursiva de (re)producción y reiteración de una supremacia egocéntrica, que impone una visión predefinida del mundo.
La obra de Lisl Ponger apunta a un número de cuestionamientos directamente relacionados con el entendimiento del lenguaje como un lugar de confrontación. Podemos leer la exploración que hace sobre el idioma y las diferentes culturas en términos del acto de nombrar y del encuadre.
¿Es la traducción un conocimiento mediado? ¿Los subtítulos conllevan conocimiento o verdadera comprensión? ¿Seremos capaces de entender aquellas imágenes que difieren de las que nos son más cercanas?
Si pensamos las películas de Ponger como un viaje (real o ficticio, hecho o por realizarse), nos daríamos cuenta de que son parcialmente accesibles a través de la tensa relación entre imágenes y sonidos. Pronto estaríamos a la merced de lo desconocido, confrontados con la falta de control, pues no habría quien interpretase y racionalizara por nosotros el mundo que se (re)presenta ante nosotros. En vez de concentrarnos en la aparente perdida de sentido ante la falta o imposibilidad de traducción, estos viajes podrían revelarnos el oculto potencial creativo existente en los entre-espacios lingüísticos y culturales.
26 ago 2011
TESLA PREDIJO LA TV PORTÁTIL
In 1926 Nicola Tesla gave an interview to Collier´s Weekly in which he predicted something that sounds remarkably like portable television. Perhaps most interestingly, he mentions that this technology would be used to watch war unfold, "just as though we were present." Paleofuture.
Enero 26, 1926 Nevada State Journal.
1 ago 2011
Never happened again, Karahnjukar (2010) dir. Rebeca Méndez
Nothing further happens (2011) dir. Rebeca Méndez
duración 9 m fragmento que aquí se muestra 3 m 55 s loop continuo
video monocanal filmado en 16mm
sonido Ben Frost
actualmente se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca
julio 15 a octubre 3, 2011.
curaduría Jorge Contreras, director del MACO.
traducción Gabriel Elías
13 jun 2011
convocatoria abierta
bases de participación: http://www.antimatter.ws/anti11form.pdf
victoria bc canadá
9 may 2011
13 abr 2011
10 mar 2011
IN A BETTER WORLD/SUSANNE BIER
DINAMARCA/SUECIA (2010) 119 MIN
otras de Bier...
Things we lost in the fire 2007
After the wedding 2006
Open hearts 2002
DINAMARCA/SUECIA (2010) 119 MIN
otras de Bier...
Things we lost in the fire 2007
After the wedding 2006
Open hearts 2002
2 feb 2011
RWM/RADIO WEB MACBA
Proyecto radiofónico que explora las posibilidades del internet y de la radio como espacios de síntesis y exhibicion.
rwm.macba.cat
22 ene 2011
MARINA ABRAMOVIC
THE FAMILY
DANGEROUS GAMES (2008)
Historias en derechos humanos
Catálogo: http://www.artnet.com/awc/marina-abramovic.html
"THE LIFE AND DEATH OF MARINA ABRAMOVIC"
ROBERT WILSON-MARINA ABRAMOVIC-2011
Estreno mundial: MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL.
30 Jun -17 Jul 2011
Nota aquí
THE FAMILY
DANGEROUS GAMES (2008)
Historias en derechos humanos
Catálogo: http://www.artnet.com/awc/marina-abramovic.html
"THE LIFE AND DEATH OF MARINA ABRAMOVIC"
ROBERT WILSON-MARINA ABRAMOVIC-2011
Estreno mundial: MANCHESTER INTERNATIONAL FESTIVAL.
30 Jun -17 Jul 2011
Nota aquí
2 ficciones latinoamericanas recientes
Te creís la más linda, pero erís la más puta
Dir. Ché Sandoval
Chile (2008) | 82 m
Festivales : San Francisco, New Directors/New Films, Cine//B
===
Talleres clandestinos
Dir. Catalina Molina
Argentina (2010) | 40 m
distribución: sixpackfilm
Te creís la más linda, pero erís la más puta
Dir. Ché Sandoval
Chile (2008) | 82 m
Festivales : San Francisco, New Directors/New Films, Cine//B
===
Talleres clandestinos
Dir. Catalina Molina
Argentina (2010) | 40 m
distribución: sixpackfilm
BENDA BILILI! (2010)
Dir. Florent de la Tullaye & Renaud Barret
Francia | 85 m | color
Cast. Benda Bilili
Ricky, Coco, Théo, Djunana, Kabose, Cabalier, Roger, Montana, Cubain.
Kinshasa, Rep. democrática del Congo
Crammed discs
19 ene 2011
EL CARNICERO (The Butcher Boy) 1917
Dir. Roscoe "Fatty" Arbuckle
Cast
Roscoe "Fatty" Arbuckle, Buster Keaton, Luke the dog, Al St. John, Josephine Stevens
El primer día de rodaje de El carnicero, un joven actor de vodevil llamado Keaton entró en el plató... Buster Keaton no tenía la menor intención de trabajar en películas. Había actuado en un escenario desde que tenía 3 meses y tenía la misma actitud que yo antes de tropezar con una cámara. Teatro bien, películas mal. Pero cuando le vi, no pude evitar llamarle. Tuve un presentimiento.
En la escena que estábamos filmando, yo era un carnicero inepto que atendía el negocio cuando entra un cliente a comprar melaza. Con ánimo de engañarme, tira una moneda de 25 centavos dentro del cubo y me pide que lo llene. Para darle en las narices, vierto la melaza en su sombrero. Naturalmente, el sombrero se le pega al coco y... bueno, ya ven de qué va. Un tema para intelectuales.
Desde el segundo que endosamos a Buster aquel sombrero de ala flexible y le dejamos actuar a su aire, supe que poseía algo mágico. Extraño, pero mágico. En cuestión de minutos había melaza por todas partes, volaban empanadas y el equipo entero se puso a hacer cola para ver cómo Buster y yo las atrapábamos. En la mitad de la escena se me ocurrió la locura de atizarle en la cara con un saco de harina. Buster ni siquiera se inmutó.
En la escena que estábamos filmando, yo era un carnicero inepto que atendía el negocio cuando entra un cliente a comprar melaza. Con ánimo de engañarme, tira una moneda de 25 centavos dentro del cubo y me pide que lo llene. Para darle en las narices, vierto la melaza en su sombrero. Naturalmente, el sombrero se le pega al coco y... bueno, ya ven de qué va. Un tema para intelectuales.
Desde el segundo que endosamos a Buster aquel sombrero de ala flexible y le dejamos actuar a su aire, supe que poseía algo mágico. Extraño, pero mágico. En cuestión de minutos había melaza por todas partes, volaban empanadas y el equipo entero se puso a hacer cola para ver cómo Buster y yo las atrapábamos. En la mitad de la escena se me ocurrió la locura de atizarle en la cara con un saco de harina. Buster ni siquiera se inmutó.
fragmento de Yo, Fatty. Jerry Stahl. Ed. Anagrama
Roscoe "Fatty" Arbuckle
13 ene 2011
DIVINE HORSEMEN : THE LIVING GODS OF HAITI | MAYA DEREN (1951)
documental | 16mm | b-n | 55 minutos
"... sobre la danza de posesión y ritual vudú haitiano, filmado entre 1947 y 1952 por Maya Deren. Durante largo tiempo Maya trabajó en la edición sin quedar del todo satisfecha con la visión del documental. Ella murió antes de poder completarlo pero dejó un diario en el que expresó sus dudas e incertidumbres, explicando que su integridad artística tenía que rendirse ante la realidad irrefutable de la mitología vudú. La película final fue editada por Teiji (su esposo) y Cherel Ito después de su muerte".
12 ene 2011
Rotterdam Festival Internacional de Cine, edición #40
selección para premios Tigger 2011 : 14 largos (opera prima o segunda película de directores internacionales) & 28 cortometrajes
Chitra Sutram | Vipin Vijain | India (2010)
Alicia, vete más lejos | Elisa Miller | México (2010)
Pasuggun | Yoon Sung-Hyun | Corea del Sur (2010)
Finisterrae | Sergio Caballero | España (2010)
Wasted Youth | Argyris Papadimitropoulos & Jan Vogel | Grecia (2011)
Gromozeka | Vladimir Kott | Rusia (2011)
Fasi-e baran-haye moosemi (Rayni Seasons) | Majid Barzegar | Irán (2010)
Headshots | Lawrence Tooley | Austria (2010)
O céu sobre os ombros | Sérgio Borges | Brasil (2010)
8 ene 2011
SEDMIKRÁSKY / VÈRA CHYTILOVÁ
Dos chicas concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "Si en éste mundo todo está corrompido... Pues... ¡Estarán corrompidas... ellas también!".
Dirigida en 1966 por la cineasta y actriz checa Vèra Chytilová (74 minutos)
Chytilová fue parte del movimiento de la Nueva ola checa, influenciado por el movimiento francés y el Neorealismo italiano.
Dos chicas concluyen, mientras toman el sol en bikini, que "Si en éste mundo todo está corrompido... Pues... ¡Estarán corrompidas... ellas también!".
Dirigida en 1966 por la cineasta y actriz checa Vèra Chytilová (74 minutos)
Chytilová fue parte del movimiento de la Nueva ola checa, influenciado por el movimiento francés y el Neorealismo italiano.
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